Oswald der glückliche Hase und Woody Woodpecker sind zwei ikonische Zeichentrickfiguren, die durch das Walter Lantz Studio miteinander verbunden sind. Ihre Geschichte offenbart faszinierende Zusammenhänge in der Entwicklung der amerikanischen Animationsgeschichte und zeigt bemerkenswerte Parallelen zur Beziehung zwischen Micky Maus und Donald Duck bei Disney.
Am 1. Januar 2026 wurde ein bedeutender Meilenstein in der Geschichte des Urheberrechts erreicht: Werke aus dem Jahr 1930 und Tonaufnahmen von 1925 sind in den USA gemeinfrei geworden. Nach Ablauf der 95-jährigen Schutzfrist gehören nun die ursprüngliche Version von Betty Boop, Disneys Pluto in seiner Urform und weitere Micky-Maus-Cartoons zur Public Domain.
Betty Boop – Ein anthropomorpher Hund wird zur Ikone
Besonders faszinierend ist die Entwicklung von Betty Boop. Die nun gemeinfreie Version von 1930 unterscheidet sich drastisch von der heute bekannten Figur. In ihrem ersten Auftritt im Cartoon „Dizzy Dishes“ war Betty noch ein anthropomorpher Hund mit langen Pudelohren und schwarzer Knopfnase. Erst später entwickelte sie sich zu der menschlichen Figur, die als Marketing-Ikone weltberühmt wurde.
In „Dizzy Dishes“ war Betty Boop noch ein anthropomorpher Hund. | Bildquelle: IMDb
Pluto alias Rover – Nur teilweise gemeinfrei
Auch Disneys Pluto debütierte 1930 im Film „Die Sträflingskolonne“ (The Chain Gang) – allerdings noch unter dem Namen Rover. Wichtig: Nur diese spezifische Version ist gemeinfrei, nicht Pluto insgesamt. Das gleiche Prinzip galt bereits vor zwei Jahren für Micky Maus, als „Steamboat Willie“ gemeinfrei wurde, die Figur selbst jedoch geschützt blieb.
Rover, die frühe Version von Pluto aus „Die Sträflingskolonne“ ist nun gemeinfrei. | Bildquelle: Fandom
Acht weitere Micky-Maus-Cartoons aus 1930 sind jetzt gemeinfrei
Neben „Die Sträflingskolonie“ wurden im Januar 2026 acht weitere Micky-Maus-Cartoons von 1930 gemeinfrei:
„Das Geigenkonzert“ (Fiddlin‘ Around) vom 6. März – Micky spielt solo im Konzertsaal Geige
„Mickys Landkonzert“ (The Barnyard Concert) vom 5. April – Micky dirigiert ein Orchester bei der Probe von „Poet and Peasant“
„Cactus Kid“ (The Cactus Kid) vom 15. Mai – Eine mexikanische Wüstengeschichte, in der Micky Minnie vor Kater Karlo rettet
„Feuerwehrhauptmann Micky“ (The Fire Fighters) vom 20. Juni – Feuerwehrchef Micky rettet Minnie aus einem brennenden Gebäude
„Der Tanzabend“ (The Shindig) vom 11. Juli – Micky und seine Freunde tanzen in einer Scheune
„Der gefährliche Gorilla“ (The Gorilla Mystery) vom 22. September – Micky rettet Minnie vor dem entflohenen Gorilla Beppo
„Picknick im Grünen“ (The Picnic) vom 9. Oktober – Micky, Minnie und Pluto beim gemeinsamen Picknick
„Pionier Micky“ (Pioneer Days) vom 20. November – Micky und Minnie als Teil eines Planwagentrecks werden von Ureinwohnern angegriffen
Urheberrecht vs. Markenrecht – Die rechtlichen Fallstricke
Trotz der neuen Freiheiten ist Vorsicht geboten. Experten vom Center for the Study of the Public Domain der Duke University warnen davor, Urheberrecht und Markenrecht zu verwechseln. Das Copyright läuft zeitlich ab, Markenschutz kann dagegen theoretisch unbegrenzt bestehen – solange die Marke aktiv genutzt wird. Fleischer Studios hält weiterhin aktive Markenrechte am Namen „Betty Boop“ und ihrem visuellen Design, ebenso wie Disney seine Marken schützt.
In der Praxis bedeutet das: Die Figuren dürfen in neuen Werken verwendet werden, aber nicht so, dass Konsumenten ein offizielles Produkt des Rechteinhabers vermuten. Zudem sind nur die spezifischen Darstellungen von 1930 gemeinfrei – spätere optische Anpassungen bleiben urheberrechtlich geschützt.
Internationale Unterschiede beachten
Ein wichtiger Hinweis für Kreative außerhalb der USA: Diese Regeln basieren auf US-Recht. In Deutschland und der EU gilt hingegen die Regel „70 Jahre nach Tod des Urhebers“. Ein Werk, das in den USA 2026 gemeinfrei wird, kann in Deutschland noch geschützt sein – abhängig davon, wann der Urheber verstarb.
Kreative Neuinterpretationen voraus
Die Erfahrung der letzten Jahre zeigt: Gemeinfreie Werke werden schnell kreativ – und teils skurril – neuinterpretiert. Ein Beispiel ist der Horrorfilm „Winnie the Pooh: Blood and Honey“ von 2023, der entstand, nachdem die Figur 2022 gemeinfrei wurde. 2025 folgte „Screamboat“, eine Horror-Version von „Steamboat Willie“. Es bleibt spannend, welche neuen Interpretationen aus den klassischen Figuren von 1930 entstehen.
„Screamboat“, eine Horror-Version von „Steamboat Willie“ aus dem Jahr 2025. (Meinen persönlichen Geschmack trifft es nicht.) | Bildquelle: IMDb
Es wird häufig behauptet, dass Disney sich mit „Der König der Löwen“ an Osamu Tezukas „Kimba, der weiße Löwe“ bedient habe. Am 3. November hatte Osamu Tezuka Geburtstag – Walt Disney am 5. Dezember. Diese Zeit dazwischen möchte ich für diese Longread-Ausgabe des Popkulturellen Faktenchecks nutzen und die Hintergründe dieser Behauptung untersuchen. Ist da etwas dran? Oder zeigt die Beziehung zwischen Osamu Tezuka und Walt Disney vielmehr ein bemerkenswertes Beispiel für internationalen künstlerischen Austausch im 20. Jahrhundert?
Am 13. November 1940 feierte Walt Disneys visionäres Meisterwerk „Fantasia“ seine Premiere im Broadway Theatre in New York City. 85 Jahre später bleibt dieser bahnbrechende Film ein Meilenstein der Filmgeschichte – eine außergewöhnliche Verschmelzung von klassischer Musik und innovativer Animation, die nichts von ihrer Faszination verloren hat.
Am 3. November 1950 betrat ein besonderer Charakter erstmals die Leinwand: Humphrey the Bear, im deutschsprachigen Raum als Harry bekannt. Dieser charmante Braunbär aus dem Brownstone National Park wurde zu einem von nur sieben Disney-Charakteren, die eine eigene Filmreihe mit eigenem Logo erhielten – eine Ehre, die er sich mit Micky Maus, Donald Duck, Goofy, Pluto, Chip ’n‘ Dale und Figaro teilt.
Heute, am 5. September 2025, feiert eine der bekanntesten Disney-Figuren ein ganz besonderes Jubiläum: Pluto wird 95 Jahre alt! Als treuer vierbeiniger Begleiter von Micky Maus hat dieser charaktervolle Hund Generationen von Fans weltweit begeistert. Was macht Pluto so besonders im Disney-Universum? Tauchen wir ein in die faszinierende Geschichte eines Hundes, der – ohne ein Wort zu sprechen – durch pure Animation zum Star wurde.
Die lang erwartete Animationsserie „Asterix & Obelix: Der Kampf der Häuptlinge“ feierte am 30. April 2025 ihre Weltpremiere auf Netflix – mit gleichzeitigem Start in 190 Ländern.
Heute wird ein besonderer Meilenstein der Animationsgeschichte 35 Jahre alt: „Comic-Stars gegen Drogen“ (Cartoon All-Stars to the Rescue). Diese einzigartige Fernsehproduktion wurde erstmals am 21. April 1990 in den USA ausgestrahlt. Das Besondere an der Produktion war das vereinte Auftreten bekannter Zeichentrickfiguren im Kampf gegen Drogenmissbrauch.
Es gibt erneut Grund zu feiern: Das nächste Goofy-Jubiläum ist da! Der Animationsfilm „Goofy – Der Film“ (A Goofy Movie) feiert am 7. April 2025 sein 30-jähriges Jubiläum. Dieser von Walt Disney Television Animation produzierte Film erzählt eine wundervolle Vater-Sohn-Geschichte. Unter der Regie von Kevin Lima basiert er auf der beliebten Disney-Afternoon-Serie „Goofy und Max“ von Robert Taylor und Michael Peraza. Die Handlung spielt drei Jahre nach der Serie und nimmt uns mit auf eine unvergessliche Reise: Goofy und sein pubertierender Sohn Max begeben sich auf einen chaotischen, aber berührenden Angelausflug quer durch Amerika – ein Abenteuer, das ihr Leben für immer verändern wird.